Quien Somos?
UN POCO DE HISTORIA Y LENGUAJE TEATRAL
Barcelona 2003 – 2008:
Des del barrio de Gracia hasta el Clot pasando por el barrio Gótico y Poblenou:
La Quadra Mágica nació en Barcelona el año 2003 fundada por el músico, periodista y actor valenciano Josep M. Riera (Munlogs) y el actor y director argentino Nicolás Yanco Engel. En nuestro primer año de vida estrenamos 19 montajes en una pequeña cuadra de caballos del casco antiguo barcelonés. El año 2005 Nicolás Yanco y Josep Riera rompieron su relación creativa. El mismo año Josep Riera trabajó junto a Álex Rigola en el Teatre Lliure (Ricardo III), en la Sala Beckett con Roland Schimmelpfening y viajó como periodista a Berlín y Buenos Aires dónde realizo una investigación teatral de cuatro meses en cada ciudad que se publico en forma de artículos en la revista Primer Acto de Madrid bajo la coordinación de Pepe Henríquez.
El verano del 2006 vuelve a poner en marcha la compañía, en esta ocasión como único director. Acompañado de un grupo de atrevidos actores y actrices de diferentes localidades de Cataluña se inspiran en el texto Homes i NO, de Manuel de Pedrolo, para crear Cabaret pedrolo, que después de 18 meses continua en la cartelera barcelonesa (9 de ellos en la cartelera comercial del Teatreneu) y ha viajado a Madrid (Espacio Tesauro), NAUMON Fura dels Baus, Antic Teatre y diferentes localidades y festivales de Cataluña. En abril del 2007 estrenan Hotel Barcelona (inspirada en el clásico de Ángel Guimerá, Terra Baixa – Tierra Baja) que ha estado 7 meses en la cartelera del Teatreneu y ahora se encuentra de gira por Cataluña, España y Europa (el 11 de marzo de 2008 Hotel Barcelona participará en el Festival de Teatro Universitario de Covilha (Porgual) La crítica y el público barcelonés no saben cómo reaccionar ante los recursos, la imaginación, la productividad, la capacidad de improvisar, el poder de concotacoria y el sentido del humor de la compañía. En Agosto 2007 muestran en el Teatreneu Sardana Aquàtica, espectáculo aclamado por la crítica por su innovación y sentido del humor al mostrar la realidad de la cultura catalana ante el cambio climático (Más de 3000 espectadores en los cuatro días de representaciones en el Teatreneu)
Nuestra última creación es PAU?, que empezó a rodar en pases abiertos en nuestro local de ensayo el 5 de octubre de 2007 y que todavía no ha encontrado sala donde ser programada (durante el espectáculo, inspirado en la partitura de El Cant dels ocells de Pau Casals, se cocina una paella en directo) PAU? es un trabajo de teatro-danza que reflexiona sobre la paz en el mundo; es el fruto de un intenso año de trabajo sobre el concepto de paz en este mundo; una obra pensada durante nueve meses; escrita durante tres y ensayada en cinco semanas a razón de seis horas de trabajo diario. Un trabajo más maduro y poético pero igual de duro y divertido y en el que se reflexiona sobre la violencia de las relaciones humanas y la bondad que despierta una guerra o conflicto. Durante el espectáculo cocinamos una paella en directo que al final del espectáculo es compartida por interpretes y espectadores.
Actualmente (desde el mes de mayo del 2007) trabajamos en una nave industrial recuperada del barrio del Clot-Sant Martí, l’Espai Navae: un centro de creación escénica y muestra de espectáculos abiertos a todo aquel que necesite un espacio en el que echar p’adelante un proyecto artístico, impartir un taller, leer un libro, poner una canción o tirar mostrar una idea.
CONCEPCIÓN ESPACIO TEATRAL – PUBLICO – TRABAJO DE LOS INTERPRETES
El espacio escénico
En los espectáculos de La Quadra Mágica (LQM) tiene una especial importancia la relación con el espacio y también la relación con los espectadores. Para nosotros el espacio de la representación va más allá de lo que se entiende normalmente como escenario y mucho más allá también de lo que es el teatro, recinto o espacio dónde tiene lugar representación (sesión). Muchos de los integrantes de LQM vienen del teatro de calle, de la performance y el happening. Buscamos sorprender al público desde el principio y hacer que su llegada al teatro tenga que ver con lo que vienen a ver. Por eso nos gusta empezar nuestro teatro en los accesos al lugar de la representación (calle, sala de recepción, hall, coches, cuartos de baño…) e introducir en la obra los sonidos que provienen del exterior, los teléfonos móviles y todo aquello que de extraordinario suceda durante la obra. Intérpretes y técnicos están abiertos a incluir todos estos detalles dentro de la representación porque no entendemos el teatro vivo de otra forma que no sea esta. La relación con el público va por el mismo camino. La disposición de las obras que realizamos incluye al público dentro de la escenografía de la misma. Muchas veces nuestro proceso de creación y ensayo se desarrolla en espacios “no-teatrales”: una aula de estudios, una sala de reuniones, una nave industrial, una discoteca, una cuadra de cavallos… La cercanía con el público en este tipo de espacios es tal que pareceríamos idiotas sino reaccionáramos a su respiración, comentarios, forma de vestir o estornudos. Al actuar ante auditorios más grandes hemos aprendido fórmulas de acercamiento a los espectadores para mantener esta energía que aumenta la sensación de veracidad, espontaneidad y riesgo de cada representación.La interpretación
El trabajo interpretativo de los actores y actrices de LQM es una mezcla entre la escuela actoral de Europa del Este, la escuela alemana del post-dramatismo de Frank Castorf y la Volksbühne y la escuela argentina de creadores como Ricardo Bartis, Rafael Spregelburd, Pompeyo Audivert y Alejandro Tantanian. El método de trabajo es la improvisación a través del trabajo de texto y la comprensión del significado de la obra como ente total. El naturalismo de LQM sorprende por su veracidad extrema y la radicalidad de la propuesta interpretativa, creando en muchas ocasiones la duda de si aquello que sucede está preparado o forma parte del riguroso directo. Los espectadores dudan de si hay actores entre el público y de si las reacciones exageradas están pactadas o no. Nos gusta el teatro de imágenes pero no somos unos expertos en ello, por eso trabajamos desde la situación cotidiana para intentar llegar a las diferentes imágenes que se suceden durante el espectáculo. Muchas veces nos sentimos más cercanos al cine que no al teatro convencional, donde el actor y la actriz dejan de ser un personaje para ser ellos mismos los que viven las situaciones dramáticas que se desarrollan durante la puesta.Los objetos, el espacio, los sonidos, el movimiento, las novedades de cada representación nos obligan a improvisar cada noche, a estar atentos a lo que sucede en toda la sala para completar nuestra búsqueda de la verdad escénica y compartirla con unos espectadores que, muchas veces, terminan siendo cómplices físicos de la tragedia que viven los personajes.
Para LQM el teatro es como la vida, un lugar en el que pasan cosas, y cuanto más cosas sucedan, mejor teatro será; aunque en ocasiones no pase nada. Todo esto trabajado desde una contención, una búsqueda de efectos dramáticos y vivenciales y de un re-planteamiento del conflicto y un intento de resolución que se ve obstaculizado por las diferentes acciones que impiden a un personaje exponer o alcanzar aquello por lo que lucha, cree, vive y siente pasión.
Humor, ironía, suspense, tensión, cinismo… todo esto se entremezcla en nuestro trabajo a través de la forma del happening, de la performance, del vídeo, de los rompimientos de la teatralidad. Todo esto forma parte de la propuesta teatral de LQM.
Lenguaje Teatral
En los espectáculos de LQM aspiramos a explorar nuevos campos de expresión artística que no sean estrictamente teatrales y que parten de la concepción del espacio teatral como un lugar ecléctico dónde las artes clásicas (danza, pintura, vídeo, fotografía, circo, cine, música, arquitectura, escultura…) y otras expresiones artísticas de la cultura actual (graffitis, hip-hop, rock and roll, techno, cocina…) puedan convivir para mostrar la realidad que vivimos.El trabajo de texto previo y el dialogo entre la dramaturgia y los intérpretes intenta dar soporte a la creación interpretativa de estos últimos y a las propuestas escénicas, sonoras y visuales que formen la puesta en escena de cada creación. Intentamos trabajar desde la antropología del drama del texto que trabajamos, del mundo del autor que nos proponemos re-crear en escena. Trabajamos de esta forma siguiendo los pasos de antropólogos como Eugenio Barba y críticos como Carl George Hegemann (Volsbühne). En este sentido no queremos pecar de puros pero tampoco de anárquicos y transgresores. Intentamos ser estudiosos de mente abierta que racionalizan el proceso de creación para que este nos aporte una sólida base dramática que poder transformar en base a unas fuertes columnas en las que se apoyen los personajes y la dramaturgia final del espectáculo
